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Frankie Rose n’en est pas à son premier coup d’essai! Ses passages remarqués dans des groupes comme Crystal Stilts, Dum Dum Girls ou encore Vivian Girls en ont fait une icône de la scène new-yorkaise Frankie Rose a donc participé à l’émergence d’un nouveau mouvement musical mélangeant les sons lo-fi garage (comme les productions trempées de reverb sixties de Phil Spector), l’esthétique sonore de Jesus and Mary Chain, la touche “Velvet Underground” influençant par la même des musiciens du monde entier. Du moins, c’est ce pourquoi elle a été connue jusque là. Comme vous pourrez l’entendre sur le premier album éponyme de son nouveau groupe, Frankie Rose and the Outs a un peu plus la tête dans les nuages que ses projets précédents.

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Audio Little Brown Haired Girls

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Wild Nothing, is the solo-project of Jack Tatum whose music is inspired by a longtime love affair with nostalgia. His debut full length album, Gemini, set to come out on Captured Tracks this spring, is full of dreamy, carefree synth-pop songs that linger with an inexplicable sense of regret.
Prior to embarking on this recent solo-project Tatum sang and played guitar with the Abe Vigodaish tropical punk band Facepaint and the singer/songwriter project Jack and The Whale. In the summer of 2009 The Virginia tech-college student decided to embark on his first creative-solo project playing bass, guitar, synthesizer and drums while recording in his home-studio. He soon emerged with a unique brand of dreamy pop-songs influenced by bands like, My Bloody Valentine, Shop Assistants, Go-Betweens and Cocteau Twins. In 2009 he delivered a memorable cover of the Kate Bush song Cloudbusting, making it clear that Wild Nothing transcended the lo-fi pop-mold. On his debut album, Gemini, Tatumʼs frail vocals come warped in an oozing neon haze. Carefully orchestrated synth-pop arrangements, trebly guitar riffs and tattered drum machines blend together to create an intriguing,texturally rich glo-pop album that could come only from the young at heart.

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“A trio of drunk, possibly retarded twelve year olds. Seriously, my left tit probably outweighed the whole fucking band.” - Tuddd’s Muddd, (http://tudsmudh.typepad.com/)
Formed barely a little over a year ago, The Beets landed in the Brooklyn music scene with a sound that was naïve yet already mature, altogether sloppy but also singularly well-crafted. Such is the distinctive charm of The Beets beat, an endearing and unruly mix of lo-fi distortion, infectious energy and pop harmonies. Hailing from deep in the heart of Queens, NY by way of Uruguay, Bolivia and Michigan, the trio consists of guitarist Juan Wauters, bassist Jose Garcia and drummer Jacob Warstler along with official band artist and muse Matthew Volz. Their debut 12” Spit in the Face of People Who Don’t Want to Be Cool recounts tales of the devil and loves lost to incorrect pronunciation built out of fuzzed-out vocal harmonizing, Wauter’s simple yet incessantly toe-tapping melodic guitar-work and Garcia’s exuberant rhythms, all anchored by Warstler’s bass-heavy drums. The youthful insouciance of The Beets brand of 60s garage is amplified live with their signature rambunctious joint warble, Warstler’s idiosyncratic drumming style and the sight of Wauter’s heavily doodled self-rigged electric acoustic. New songs continue the direction of lyrically intricate story-telling matched by pure rollicking pop chops. The Beets manage to somehow capture the rare and fleeting moments of a drunken sing-along and turn them into an album sounding of endless summer.

From Impose Magazine (www.imposemagazine.com) – This is a band that seemed to have appeared out of the ground (of Queens, apparently) fully formed without a formative period. After they finished, I approached the lead singer and guitarist. “So what’s your story?” I asked, “That was a great set. Where did you come from?” Turns out they only formed in March, and have played a total of seven shows together. And yet, already, they have some unmistakable quality of potential. The guy standing next to me was already trying to book them, in fact. Predictions are dangerous so I’ll try to sidestep making one now, but wherever the Beets may go from here, I have a feeling it’ll be worth watching. – Nate Dorr

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Formés il y a un peu plus d’un an, The Beets ont atterri dans la scène musicale de Brooklyn avec un son naïf, et pourtant déjà quelque peu mature, bordélique, mais en un sens bien bricolé. C’est ce qui fait le charme distinctif des Beets: un mix de distorsion lo-fi rebelle et attachant, une énergie infectieuse et des harmonies pop. Vous saluant depuis le cœur du Queens, NY, en passant par l’Uruguay, la Bolivie et le Michigan, le trio se compose du guitariste Juan Wauters, du bassiste Jose Garcia, et du batteur Jacob Warstler, accompagnés de l’artiste et muse officielle du groupe, Matthew Volz. Leur premier EP, “Spit in the Face of People Who Don’t Want to Be Cool” raconte des histoires de diables et d’amours perdus, le tout avec une prononciation incorrecte. L’insouciance enfantine du style garage 60’s de The Beets est amplifiée par leurs performances live turbulentes, le style exubérant de Warstler’s à la batterie, et la vue de la guitare acoustique bricolée de Wauter. The Beets parviennent à capturer les moments rares et fugaces d’un “sing-along” alcoolisé, et à les transformer en un album sonnant comme un été sans fin.

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Spawned from the vernal heat of the Florida swamps amidst swirling patterns of pine orchards and pre Columbian artifacts, Prince Rama was whispered into the ears of Taraka Larson, Nimai Larson and Michael Collins in the summer of 2007 by the clanging of prayer bells and goat-skin drums. They left the Hare Krishna farm where they were staying to go to art school and formed a creative nucleus in Boston. There, their engaging and often unpredictable ritualistic live shows attracted a rapid cult following, replete with collective chants, werewolf summonings, Sanskrit invocations, and the distribution of various handmade percussion to members of the audience.

In a short time, the trio was picked up by British-based label, Cosmos Recordings who released their first collection of lo-fi bedroom recordings as Threshold Dances and flew them out to the UK to tour and record the cinematically orchestrated Zetland. At this time, Taraka also began working for the controversial visionary artist Paul Laffoley and began composing Architecture of Utopia inspired by his paintings, an album that explores mapping utopic space via the mandalic architecture of the vinyl record. In spring 2009 the group departed from Boston and went on a series of extensive tours across the US and Europe, culminating in a tragic car robbery in which all their equipment got stolen. Thanks to an overwhelming outpouring from friends, family, and fans, the group was catapulted to rebuild and reinvent themselves from the ground up to make a unique new sound surcharged with a renewed sense of awe, gratitude, and urgency. The trio moved to Brooklyn, and with their new instruments wrote and recorded Shadow Temple, produced with the help of Dave (Avey Tare) and Josh (Deakin) of Animal Collective for release on Paw Tracks in August 2010.

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[ www.myspace.com/nedrymakesmusic ]

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Avec leur premier album “Condors” sorti récemment, acclamé par les critiques du Times, Q Magazine, Uncut et par des radios telles que la BBC Radio One, BBC 6Music, XFM etc, 2010 s’avère être une belle année pour ce groupe londonien, hyrbide japonais et anglais de dubstep, trip-hop et guitares.
Nedry on tourné à travers l’angleterre au mois de mai, en compagnie de 65daysofstatic du même label avant d’embarquer pour leurs premières dates européennes. Confirmés pour plusieurs festivals européens de grande importance cette année, ils ont une excellente réputation live.

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L’album “Sick To Death” de Eat Skull a reçu une attention mondiale toute particulière pour son rythme effréné, sa qualité lyrique irrécusable, et ses pépites pop cachées sous une production lo-fi.
Après “Wild and Inside”, les fans et critiques ont pu y trouver une version epurée et clarifiée de Eat Skull. Le voile de saleté qui empêchait l’audience de discerner l’instrumentation s’est envolé, et à la place on y trouve un ensemble de morceaux bricolés évoquant The Last ou encore Great Plains, aussi bien que la pop sanguine de Flying Nun ou The Double Happys.

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Les morceaux de Ducktails sont un brillant alliage de psychédélisme et de tropicalia dont l’esthétique évoque la plage, le soleil brulant, la lascivité estivale et une ambiance de faux souvenirs sous la forme de palmiers en plastique, de céréales multicolores et de tortues ninja.
Sa pop noyée dans le drone rappelle parfois Ariel Pink mais sa tendance à l’expérimentation l’entraine davantage vers l’abstraction de ses pairs Sun Araw ou encore Julian Lynch.
Né au milieu des années 80 Matt Mondanile vit dans le New Jersey et joue également dans les groupes Real Estate et Predator Vision.

“Sun jammer extraordinaire Matthew Mondanile glides solo as Ducktails and with a pack of childhood friends in the more song-bound efforts of Real Estate. He’s not from the beach but his songs are about the beach. He told us about his love for the beach, staring out the window and Pacific City.” – VICE

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“Gedge a écrit certaines des meilleures chansons d’amour de l’histoire du rock’n’roll. Vous n’êtes peut-être pas d’accord, mais j’ai raison et vous avez tort!” John Peel
Que dire sur The Wedding Present qui n’a pas déjà été dit ? Une guitare qui sonne comme des rafales de mitraillettes, la voix rauque unique de Gedge, les chouchous du regretté John Peel sont reconnaissables entre mille.
Rescapés du milieu des années 80, époque bénie où le rock anglais avait une chance sur deux de vouloir dire génie (My Bloody Valentine, The Field Mice, Primal Scream…), la bande de David Gedge, reformée en 2004, a passé le millénaire de la plus belle des façons avec le génial Take Fountain.

En 2008, le groupe collabore avec Steve Albini pour la première fois depuis 1991 sur l’album El Rey. Ce huitième album sonne un retour à son brut, plein «de désir, de jalousie, de trahisons, d’obsessions et de regrets » dixit  Gedge lui-même.

Et après le fameux George Best en 2007, c’est au tour de leur second album de se voir célébré par un Bizarro Tour en novembre 2010. Mais pour l’instant, place à l’été et ses festivals !
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The Wedding Present - Once More

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Les “wild girls” londoniennes du punk sont de retour !
Oui, il s’agit bel et bien d’un comeback majeur puisque sur “Trapped Animal”, nouvel album des Slits, le groupe des débuts composé de la chanteuse Ari Up et de la bassiste Tessa Pollitt, à présent femmes accomplies, a été rejoint par une nouvelle génération de Slits junior : Hollie Cook (fille du Sex Pistols Paul Cook), chanteuse/claviériste, la batteuse Anna Schultz, la guitariste Adele Wilson et la Slit à temps partiel Ana Ozawa.

Trois décennies après leur naissance, les Slits sont les marraines indiscutables de toutes les femmes tenaces, de Madonna aux Riot Girls, de Pink à Lilly Allen. Intelligent et provocant, Trapped Animals prouve ce que les fidèles ont toujours cru – The Slits sont toujours là et Trapped Animal est en chacun de nous.

Conduit par le maître de la dub Adrian Sherwood, le son des Slits voyage à travers une zone libre de structures et de timing extravagants.

Dans ce paysage sonore splendide et féroce, quasi cinématique, les beats dub définissent le punk et le transcendent. Ces sections incroyables de dub illuminent des morceaux tels que « Babylon », la seule reprise de l’album. La plupart des morceaux sont composés par la légendaire Ari Up, co-fondatrice du groupe en 1976 alors qu’elle n’avait que quatorze ans.

« Toute ma vie je me suis sentie coincée, me battant pour ma liberté » confie Ari. Après la séparation des Slits au début des années 80, elle se rend dans la jungle de Borneo pour y vivre parmi les tribus locales – au moment même où leurs terres ancestrales s’apprêtaient à être saisies.

Les paroles de « Trapped Animals » sont d’une réalité sauvage, un testament farouchement drôle de ce que ces femmes ont appris depuis le début de leur aventure. L’un des aspects les plus excitants du disque est sa continuité bornée, la façon dont ces femmes ont été contraintes de poursuivre leurs explorations artistiques.

Quand le groupe a commencé, les DJ radio refusaient de prononçaient leur nom à l’antenne. Lorsqu’elles participent à la tournée White Riot en 1977 avec the Sex Pistols et the Clash, le conducteur du bus avait du être soudoyé pour transporter ces « filles tarées ».

Les Slits ont enregistré trois albums, « CUT » (produit par Dennis Bovell), « the Return of The Giant Slits », aux sonorités jazzy et post-punk, et les sessions live enregistrées pour l’émission de radio de John Peel. D’autres morceaux sont également sortis sur Rough Trade. Avec leur originalité et leur large influence culturelle, les Slits ont toujours été de fiers « outsiders », des rebelles dont l’attitude semble à présent éternelle. Il n’existait rien de tel avant les Slits, et leur énergie était une éruption d’inventions, nourries par une lutte qui s’exprime dans leur chant avec une grande assurance, notamment dans « Pay Rent ».
La floraison pleine de jeunesse des Slits atteint sa maturité avec “Trapped Animal”. Dans l’urgence du morceau “Can’t Relate”, la voix passionnée d’Ari l’exprime parfaitement “It’s a Slits virus… infectious, infectious, infectious…”
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Lazy Slam

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Duo créé par deux frangins, après un constat alarmant sur le manque de mauvais goût assumé dans l’electro/rock, bien trop sérieux et lisse à leur goût. Des influences électriques diverses et variées allant des Knife à Joy Division en passant par Bowie, Visage ou encore Poni Hoax. L’ombre du baroque plane au dessus des deux parisiens, qui aiment les ambiances lourdes, cinématographiques, passionnées, ambitieuses, la bande son d’un monde étrange que les Dax aiment faire découvrir. Deux types habités, qui vous aiment déjà.

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The Same Fucking Glasses