[ www.myspace.com/yukonblondeband ]

♥ Booking Contact : Céline

(C) JOY BROADBENT

Photos haute résolution ici / High resolution pics here:
1
2
3

- - - - - - - - - -  - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - –

Trio canadien formé en 2005, Yukon Blonde s’apprête à sortir son premier album, après plusieurs EP remarqués et salués par la critique – dont deux réalisés sous le précédent nom du groupe, Alphababy. Véritable joyau d’indie pop, ce premier disque, produit par Bend Sinister (également producteur de You Say Party! We Say Die!) est un véritable coup de maître. Evoquant tour à tour Fleet Foxes et Band of Horses, Yukon Blonde brille par un sens inné de la mélodie, des lignes de guitare aussi géniales que lumineuses, mais aussi par la voix de Jeff Innes, inspirée, aérienne, somptueuse.

Un premier album éponyme qui enchaîne les tubes en puissance dans une atmosphère folk et radieuse.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Audio: 1000 Years

[ www.myspace.com/saintoftherose ]

♥ Booking Contact : Céline

Photos haute résolution ici / High resolution pics here:

- - - - - - - - - -  - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - –

Frankie Rose n’en est pas à son premier coup d’essai! Ses passages remarqués dans des groupes comme Crystal Stilts, Dum Dum Girls ou encore Vivian Girls en ont fait une icône de la scène new-yorkaise Frankie Rose a donc participé à l’émergence d’un nouveau mouvement musical mélangeant les sons lo-fi garage (comme les productions trempées de reverb sixties de Phil Spector), l’esthétique sonore de Jesus and Mary Chain, la touche “Velvet Underground” influençant par la même des musiciens du monde entier. Du moins, c’est ce pourquoi elle a été connue jusque là. Comme vous pourrez l’entendre sur le premier album éponyme de son nouveau groupe, Frankie Rose and the Outs a un peu plus la tête dans les nuages que ses projets précédents.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Audio Little Brown Haired Girls

[ www.myspace.com/theweddingpresent ]
[ www.theweddingpresent.co.uk ]

♥ Booking Contact : Céline

Photo haute résolution ici / High resolution pic here

- - - - - - - - - -  - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - –
“Gedge a écrit certaines des meilleures chansons d’amour de l’histoire du rock’n’roll. Vous n’êtes peut-être pas d’accord, mais j’ai raison et vous avez tort!” John Peel
Que dire sur The Wedding Present qui n’a pas déjà été dit ? Une guitare qui sonne comme des rafales de mitraillettes, la voix rauque unique de Gedge, les chouchous du regretté John Peel sont reconnaissables entre mille.
Rescapés du milieu des années 80, époque bénie où le rock anglais avait une chance sur deux de vouloir dire génie (My Bloody Valentine, The Field Mice, Primal Scream…), la bande de David Gedge, reformée en 2004, a passé le millénaire de la plus belle des façons avec le génial Take Fountain.

En 2008, le groupe collabore avec Steve Albini pour la première fois depuis 1991 sur l’album El Rey. Ce huitième album sonne un retour à son brut, plein «de désir, de jalousie, de trahisons, d’obsessions et de regrets » dixit  Gedge lui-même.

Et après le fameux George Best en 2007, c’est au tour de leur second album de se voir célébré par un Bizarro Tour en novembre 2010. Mais pour l’instant, place à l’été et ses festivals !
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

audio
The Wedding Present - Once More

♥ Booking Contact : Céline

- - - - - - - - - -  - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Duo créé par deux frangins, après un constat alarmant sur le manque de mauvais goût assumé dans l’electro/rock, bien trop sérieux et lisse à leur goût. Des influences électriques diverses et variées allant des Knife à Joy Division en passant par Bowie, Visage ou encore Poni Hoax. L’ombre du baroque plane au dessus des deux parisiens, qui aiment les ambiances lourdes, cinématographiques, passionnées, ambitieuses, la bande son d’un monde étrange que les Dax aiment faire découvrir. Deux types habités, qui vous aiment déjà.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

audio
The Same Fucking Glasses

♥ Booking Contact : Isabelle

- - - - - - - - - -  - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

So Cow est la continuité du projet musicale de Brian Kelly. Il sort un premier LP en 2OO9 : une compilation de titre auto-produits sur Tic Tac Totally Records. So Cow a été décrit comme la rencontre de Swell Maps et d’Abba, avec un live composé de chœurs entrainants, de guitares démentes and de blessures volontaires occasionnelles. A partir de mi-2009, So Cow a rendu visite à l’Ecosse (Fence Homegame Festival), la France, le Canada, et les Etats Unis. Il a partagé l’affiche avec Tyvek, Love is All ou encore Girls. Dans les prochains mois il se rendra en Espagne à l’occasion du festival Primavera et en Corée du Sud (pour la sortie CD de So Cow sur Pastel Music).
Le second LP de So Cow , “Meaningless Friendly” est prévu pour le début 2010 précédé par la sortie d’une série du singles sur divers labels américains.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

audio
Greetings

♥ Booking Contact : Céline

Photo haute résolution ici

- - - - - - - - - -  - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Hawksley Workman, l’homme qui venait du froid, est arrivé sur la scène musicale il y a une dizaine d’années avec sa voix pleine de panache. Cet artiste s’est déjà affirmé comme un emblème de la culture canadienne avec une fan-base internationale.

Le chanteur et songwriter canadien maintes fois récompensé sortira ses nouveaux albums « MEAT » et « MILK » en France le 20 avril sous le label Isadora Records/ ADA Gobal (distribué par naïve), respectivement onzième et douzième opus de son impressionnante carrière. La sortie sera suivie d’une tournée en Europe (une vingtaine de dates).

MEAT est le résultat d’une période d’isolement à Huntsville à la suite de bouleversements dus à une rupture ; il a été enregistré par le musicien et ingénieur du son reconnu Stew Crookes. Hawksley recrée des sursauts émotionnels en dents de scie dans un ensemble de titres qui comptent parmi ses meilleurs. MILK, beaucoup plus festif et dansant, a été fortement influencé par Marten Tromm, qu’Hawksley a rencontré lors d’un voyage à Stockholm.

Le catalogue d’Hawksley (Lover/Fighter, The Delicious Wolves, Treeful of Starling, Between the Beautifuls, Los Manlicious et l’album de Noël pour enfant Almost a Full Moon) est constitué de sons pops, countrys, des beats de hip-hop, de rock et aussi de ballades. C’est la preuve que Hawksley peut tout faire.

Dix ans après, son premier album « For Him and the Girls » compte encore parmi les albums fondateurs de la musique indie actuelle.

Hawksley est également un homme de collaborations. Il travaille déjà avec la scène canadienne de demain (Hey Rosetta, Sarah Slean, Serena Ryder, Tegan and Sara, Great Big Sea et Justin Rutledge). Mais aussi avec Marion Cotillard, lauréate d’un Oscar, ou avec l’icône Jane Birkin. Un accord avec Peermusic a permis à Hawksley de réaliser une campagne publicitaire télévisée pour Volvo, de travailler pour des émissions de télé et sur un projet en développement appelé « Hockey The Musical ».

Ecrits entre Londres, Los Angeles, New York, Toronto, Stockholm et Huntsville, les titres de MEAT et de MILK exposent la soif créative de voyages d’un artiste qui n’a jamais eu peur de ses instincts, si changeants et sauvages qu’ils puissent être. En plus de la participation de Crookes, le titre épique et mouvementé « We’ll Make Time (Even When There Ain’t No Time) » a été enregistré par l’ingénieur du son Clif Norrell et « Depress My Hangover Sunday » est une collaboration entre l’artiste et leproducteur suédois Tobias Froberg.

C’est avec impatience que l’on attend son nouvel album dont la sortie est prévue début mai!

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

audio
(The Happiest Day I Know is a) Tokyo Bicycle

♥ Booking Contact : Céline

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
ACID MOTHERS TEMPLE

Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O est un groupe psychédélique japonais fondé en 1995 par les membres du collectif soul Acid Mothers Temple. Mené par le guitariste Kawabata Makoto, le projet a connu de nombreux changements de membres jusqu’en 2004 : il se stabilise alors autour de 4 membres clés et de guests réguliers. Réputé pour ses live phénoménaux, le groupe a sorti plusieurs albums sur des labels internationaux tels que Acid Mothers Temple Family Records, créé en 1998 pour documenter les activités du collectif entier. En 2005 se forment Acid Mothers Temple & the Cosmic Inferno, ils tournent en Europe en juin de la même année.
Il semble qu’il y ait une certaine confusion autour du nom du groupe, Kawabata Makoto explique « Bien que nous soyons dorénavant Acid Mothers Temple & the Cosmic Inferno, le nouveau groupe sera également connu sous le nom raccourci de Acid Mothers Temple et cela causera sans doute une certaine confusion dans les esprits. Mais les incarnations d’Acid Mothers Temple sont nombreuses (…). Le futur verra certainement naître d’autres formations portant son nom mais elles seront toutes de réelles manifestations d’Acid Mothers Temple ».
Un nouvel album, enregistré par 7 musiciens et distribué mondialement par Cargo sera disponible en mai 2010.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
STEARICA

Durant ces dix dernières années, Stearica ont tourné intensivement en Europe aux cotés de légendes de la scène indépendante telles que Nomeansno, Girls Against Boys, The Ex, Acid Mothers Temple, Damo Suzuki et Tarentel. Une histoire rare pour un groupe italien, faite de collaborations internationales avec Dälek (Ipecac), Amy Denio, Jessica Lurie, ou encore Nick Storring. En 2008 sort l’album « Oltre », distribué et chroniqué avec enthousiasme dans le monde entier : le groupe est alors invité à jouer lors de festivals internationaux tels que le Traffic Festival de Turin, le Hobaken Festival à Londres (avec Sun Ra, Don Caballero, Kid 606), et le Be2gether Festival (avec Groove Armada, Clinic, GvsB, etc.). En Octobre 2009, le très prestigieux magazine musical THE WIRE choisit « Occhio » comme premier titre de la compilation The Wire Tapper, connue pour avoir révélé des artistes tels que Sigur Ros, Liars, Four Tet, dorénavant incontournables sur la scène internationale.

audio
SOON

♥ Booking Contact : Phoene

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Né en mars 2005 quelque part entre Paris et Kiwiland, The Agency est l’association incongrue de trois hurluberlus à l’univers fantasmagorique.
Ces garçons à peine dans le vent se font les colporteurs d’une pop ascensionnelle, aux mélodies tour à tour graves, naïves mais toujours foisonnantes d’idées inventives.

Surréaliste et paradoxale, dépositaire d’une certaine esthétique (celle des Beach Boys ou encore des Beatles) mais également encline à l’expérimentation, leur musique raconte la plus absurde des épopées. Véritable machine à fuir en hauteur, The Agency est prêt à défendre sur scène son premier EP (Bumpers), enregistré en juillet avec Dombrance au mix.

The Agency aime les hallucinations vidéo-ludiques, les parapluies sur les tables de dissection, les fantômes dans les amplificateurs, les monstres civilisés, les villes atomiques, les champignons tentaculaires et tout ce qui ressemble de près ou de loin à un jeu.

The Agency aime les noctambules de jour et les mensonges.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

audio
SOON

♥ Booking Contact : Céline

- - - - - - - - - -  - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Les Ganglians de Sacramento rêvent d’une île où ils puissent prendre un bain de soleil et rôder dans la forêt la nuit tombée. S’enregistrant parfois seul, parfois à quatre, c’est un vrai jeu de s’imaginer d’où vient l’essence même de leur musique et où elle va. Avant toute chose, il s’agit de plaisir incertain. C’est un peu comme « le roman dont vous êtes le héros »: de la « ballade codéïnée », avec un tempo légèrement perturbé rapidement évacué dans une montée fulgurante du volume sonore, l’instant d’après vous êtes dans le tohu-bohu de jouets éparpillés d’une salle de jeu, enfin dans la grotte d’une tribu d’indigènes. Les planètes s’alignent et le soleil tape, les paumes des mains picotent, vous êtes sur l’île qu’ils ont construit, le paysage en constante évolution pour mieux vous voir.

“Les Ganglians, dans un accès de psychédélisme dingo et de violence crasse, savent aussi s’énerver jusqu’au sang, transformer le pacifique en déclaration guerrière ” — Les Inrockuptibles

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

audio: Cryin’ Smoke

♥ Booking Contact : Phoene

(click to enlarge)

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -